都市时报文化副刊 微信公众号 投稿信箱:dssbfukan@126.com QQ群：228278675（都市时报副刊群）
编前：最近，电影院中的银幕似乎被阿汤哥的《碟中谍5》占领，与《碟中谍》的激情四射与热血贲张相比，正在热映，由野夫原著并编剧，霍建起执导，芦芳生、杨采钰主演的《1980年代的爱情》如一朵静默的小花，有一种独特的清丽之美。透过它回望1980年代隐忍克制的爱情，以及那个充满理想主义、家国情怀、禁锢与生机并存的纯净年代，于如今有着弥足珍贵的意义。
特别彩蛋
去远方
□ 野夫（作家）
这是一个典型的中国故事，而且几乎是仅存于上个世纪的爱情。在那个恍若隔世的年代，个体的命运还完全无法摆脱国家机器的安排，于是万事只能隐忍，无论爱与恨，都只是严酷岁月中的蓬尘萍根，只能随水消逝。
电影中另外两个草根人物——女人的父亲和伙夫老田，他们那一辈人的爱情，也是这样牺牲在时代深处。这两场若隐若现的往事，是这一场爱情的悲剧背景，也是女人坚持自己的悲剧选择的依据。
女人放逐了本可属于她的男人，同时也放逐了自己的命运。在分手之后的数年，他们却在故乡小城再次重逢。这时的男人，则是卷入大时代悲剧之后，真正流放归来满身伤痕的倦鸟。女人第一次将自己献祭般地给予了他，只是为了拯救他的颓顿，之后，再一次驱逐他奔向远方。
所谓远方，曾是她父亲来的方向，也是她内心一直瞻望的他乡。她一生服从命运，早早就放弃了少年时代的梦想，但是，却将这样的梦，寄托在了她所深爱的那个男人身上。当某一天男人真正实现了他们的理想归来之日，她却过早地凋谢在自己卑微的命途中。
从电影叙事而论，这只是一个男人的私密回忆。但在那些吞吞吐吐欲盖弥彰的背景后，我们逐渐明白这个故事的真正意图，是在追忆那个隐约像不存在的年代。
这一辈中国人从那个被淹没的年代穿越而来，即便桂冠戴上头顶，但仍觉荆棘还在足尖。那是中国一个世纪中唯一凸显干净的年代，每一次回望，都有割头折项般的疼痛。当借助一个电影来谈论那一段爱情时，最终发现，都是在薄奠那些无邪无辜无欲无悔的青春。
事实上，对中国人而言，每一个年代的爱情，都有各自的历史痕迹。50年代的单纯，60年代的压抑，70年代的扭曲，80年代的觉醒和挣扎……再看看新世纪以来的严重物化，大抵可以印证不同年代的世道人心。
这样一个充满怀旧风格的影片，仿佛是为了抵抗遗忘。也许因为与当下的不谐，才会如此钟情于当年的风物。我们不得不坐在时光的此岸，再来转顾那些逝去的波涛。
一枚大理青橄榄
□ 杨小云（影评人）
曾有过壮思飘逸 樽酒买醉/错过你千回 时光忽万里/ 乍梦乍醒后 剩这春茗似水/ 竟品出缠绵的意境 不绝如缕/你为何要逼我做一个多情少年/在渐老年华里重现逝梦的痕迹……
这是作家野夫的诗。这是我看他电影心里突现的诗句。自读过他的《乡关何处》之后，那骨骼清隽，冷冽又饱含感情，稍带半文言的文字令人着迷，我几乎读完了所有能读到的他的文字，散文，小说，诗歌，以及别人写他的文字，委实成了野粉。
《1980年代的爱情》，原著读过几遍，这部小说柔情细腻，我非常喜欢书里洁净而克制的语言表达，以及那种纯净而克制的感情。这部由野夫自己改编的电影，纯、净、美，画面里，满目翠绿的野夫故乡，配上清透的歌曲，演员张弛有度，如一首清澈而忧伤的散文诗，如鬓发有霜时的野夫回望青春时的爱情，就像我故乡大理特有的那种小圆橄榄，绿莹莹晶莹剔透，入口青涩，回味甘甜。
电影里丽雯和雨波的命运无不如此，虽然彼此相爱，但为了成全对方，倔强地不接受，以致于用情过深的野夫在其后三十来年的命途中，越过岁月的山丘之后，依然为之念念不休，流觞事远，绕梁歌不断。“一切交往都是初逢，一切爱情都在心里，一切往事都在梦中，一切希望都带着注释，一切信仰都带着呻吟，一切爆发都有片刻的宁静，一切死亡都有冗长的回声……”这是北岛的诗，这是野夫的沉吟。
小说改编成电影，有时甚至成为两样，因为表达方式不同，它们之间有一条界限，也有共通之处，但这次因为原著和编剧都是野夫同一人，风格一脉相承的统一，加之霍建起导演一贯唯美，抒情，淡泊的导演风格，相得益彰，很好地诠释了原著中细腻柔情的风格，一点也不突兀地把大家读原著时最初被打动的感觉，以电影视觉的方式呈现了出来，并以光影的形式把它加强。
这部电影太让人怀念有纯净感情的八十年代了，如观一幅黯淡而有光泽的旧画，读一首怀旧而清丽的诗，如梅渍过的茶泡饭，简单味纯，又如深秋雨后，淡淡的忧伤，忽上心头。
两条交汇的河流
□ 释凡（影评人）
《1980年代的爱情》像是导演霍建起与作家野夫，这两条流淌了十几年奔腾河流，偶然的一次灵感交汇。当百炼精钢遭遇绕指绵柔，精妙捕捉到曾经特定政治时代后爱情的含蓄与守候，既有老一辈问题带来恐惧伤痛，也有青春期的躁动不安，却淡化了血雨腥风的文革背景，这片看似风平浪静，实则暗流涌动。
尽管情节不紧不慢，没有多大的起伏，起承变化也都在意料中。但这种文艺片有诚恳、有沉思、有情怀，追求着精雕细琢、静态唯美，以及内心的矛盾、纠葛、寂寞。例如孤男寡女围着火炉深夜长谈时，恐怕放到现代社会，早已是滚床单了，却是相离而去；再如老相好多年后重逢，双方已经是酒后激情，恐怕放到童话故事里，不是结婚，就是同居，最起码是幸福“在一起”，但影片则给了一个残酷结局。
没想到《永不磨灭的番号》里的芦芳生，追女生时油腔滑调，此次非常有文艺腔。没想到90后美女杨采钰演的丽雯，则像是山口百惠、吴倩莲的青春版。 杨采钰演情感戏很克制，内心又仿佛有一团火，希望以后星路能坦荡。《太平轮》掌镜摄影师石娈，用柔和温润的色调，将溪涧绿林、山间雾霭、桥下流水拍得诗情画意。美术指导吕峰则用复古的水杯、课桌等道具，还有“哭婚”和“跳丧”两段独特民俗，保证了《1980年代的爱情》的返璞归真。
影像优美、音乐悦耳、故事悠长、略带忧伤，这些都彰显了霍建起导演对文艺片的诚恳态度。遗憾在，有一些戏剧闲笔拉了后腿。另外，“这是第二次你把我放逐。”“夜深了，雨也不停，我回去吧。”“懂我爸的陪伴，可你理解我妈的歉疚吗？”等台词，还有男主角北上、坐牢、堕落等经历，以及女主角的“绝症”宿命，都使得剧情有点“琼瑶化”。
《暖》中初恋返乡者、《情人结》两小无猜虐恋，《那山那人那狗》中乡愁疾苦，都在《1980年代的爱情》中有影子，霍建起导演着力强调含蓄的情感，却稍显陈旧，内在东西玩得偏多了，似乎没巅峰时期那般尖锐。
意识流结局，风轻轻摇曳着，佳人的长发、裙裾都在飘荡，青年男女若隐若隐地静悄悄“在一起”，那种唯美自然的旖旎浪漫，没有任何世俗沾染！总之，虽有不足，但《1980年代的爱情》依旧让人悠然陶醉。
爱情外衣下的
时代塑像
□ 闫钰（本报评论员）
热气升腾，雨波在里屋的大木桶内洗澡，一帘之隔的外屋，丽雯为他打着毛衣……在电影《1980年代的爱情》中，我看到的最美的场景，不是两人的激情一夜，而是这一幕短暂的陪伴，它是这段让人哀叹的虐心之恋最温暖的时刻吧。
野夫作为编剧与总策划，使得这部电影较好地还原了原著的面貌。其中，青翠欲滴的利川山林，山间如飘带一般的白色雾霭，男女主角戏水的清江……伴着民谣歌手小娟低沉悠扬的《永隔一江水》，美得如诗如画，让人忍不住想将其定格下来做屏保。在这一方面，霍建起唯美细腻的拍摄手法可以说是电影中的加分项。
电影与原著有出入的一处是两人第一次分别的夜晚，雨波与丽雯各自在屋内屋外流泪，并没有如书中所写，丽雯难以自持地埋在雨波怀中哭泣。霍建起将这种隐忍克制的爱，用镜头语言推到了极致，看得让人心疼而着急，甚至不理解。
这样的爱情，用今天的观点看，哀伤孤绝得有些不太真实， 或许，只有读懂了那个时代，才能读懂那份放逐之爱。
易中天说：“1980年代的风格是克制。拥抱和接吻就已经算是胆大妄为。电话是公用的，约会是秘密的，如果写信，甚至还要称对方为同志，并在信中引用毛主席语录：我们都是来自五湖四海，为了一个共同的革命目标走到一起来了。现在想想真是好笑。见鬼，恋爱与革命何干！但，与时代有关。”
影片中，丽雯的父亲曾是工程师，遇到丽雯的母亲后留在山中，在反右浪潮中被迫上山劳改；老田当年是知识分子，曾被打成右派，为了不拖累家人，劝妻子与自己离婚，后来靠在乡政府做饭为生……这些人物都出自那个年代的草野，他们的爱情都是悲剧，这种悲剧蔓延到了他们的下一代。因而，任激情之火在心中燃烧，丽雯依旧克制地将其炼成看似伤人的冰，一次次放逐雨波，让他到更远的地方去，找到自己的用武之地，这便是他能给自己心爱的男人的，最好的爱情。
而雨波之所以没有表白并留下，用书中的话说，“她在我心中太尊贵，尊贵到我不敢有一点轻亵的念头。我生怕即使一点点勉强，就粉碎我们之前的情谊。”离开甚至试着忘记，是他能给自己挚爱的女神的，最好的爱情。
这就是1980年代的爱情，以放逐为收获的爱情，老田如此，丽雯如此。
同样纯美且同样是文艺片的《山楂树之恋》中，情圣老三给予静秋的，是一个男人纯粹的呵护，而《1980年代的爱情》中，丽雯给雨波的，是带有时代烙印的牺牲。在野夫编织的这件爱情外衣下，我们看到的，是一个时代的塑像，有点像土家族式的“跳丧”。
野夫说，1980年代是无法超越的光辉时代，但那或许是人心与理想的最好时代，而不是爱情的最好时代。幸而，今天的我们可以自由地牵手、恋爱，通过书本与电影祭奠那时的青春与爱情，反观自身的幸福。
还没有评论，来说两句吧...